Philadelphia

Se trata de una película americana dirigida por Jonathan Demme de 1993 que se centra en la Homofobia y el VIH. Se trata de una historia centrada en Philadelphia, una ciudad que no ha sido escogida por casualidad sino más bien lo contrario, Philadelphia es para en Estados Unidos la cuna de los derechos humanos ya que es donde se declararon la Independencia.

Esta película cuanta con un elenco de actores excepcional que consiguen plasmar los sentimientos y la situación de rechazo que se vivía en los años 90, y me atrevo a decir que se sigue viviendo aunque en menor grado hoy en día, hacia el colectivo infectado por el sida. Entre estos actores cabe destacar:

• Tom Hanks que interpreta al protagonista Andrew Beckett y que realiza una actuación magistral involucrando al espectador y consiguiendo resaltar el clima de ignorancia e intolerancia que reinaba en USA hacia lo desconocido.
• Denzel Washington que interpreta a Joe Miller, el abogado que aunque reticente al principio y pese a mostrar el mismo miedo y rechazo hacia la enfermedad de Andrew acaba aceptando el caso y entablando una gran amistad con su cliente.
• Antonio Banderas que interpreta a Miguel Álvarez, pareja del protagonista y que aunque realiza un papel secundario en la película consigue aportar al film un extraordinario ejemplo de templanza, amor y compromiso a la vez que consigue desmitificar muchos aspectos negativos de esta enfermedad misteriosa y desconocida.

Philadephia narra la historia de Andrew Beckett, un joven abogado muy bueno en su trabajo, que está triunfando en un importante bufete de abogados  «Wyant, Wheeler, Hellerman, Tetlow & Brown» al que le encargan la defensa de uno de los mejores clientes del bufete. Durante el proceso de preparación del juicio un compañero de trabajo, Walter Kenton, a raíz de ver una cicatriz en la frente empieza a sospechar que su socio esconde algo. Andrew después de trabajar muy duro consigue terminar con la estrategia y la demanda con la que afrontar el juicio y la entrega, pero desde el bufete le dicen que dicha demanda no se ha recibido y “ha desaparecido” de su ordenador, afortunadamente en el último momento consigue encontrar una copia y gracias a ella gana el juicio.

Es a partir de este momento donde un ambiente de camaradería y compañerismo se vuelve hostilidad y enfrentamiento ya que los socios del bufete deciden despedir a Andrew argumentando incompetencia cuando el motivo real es la discriminación. Este punto de inflexión en su carrera profesional acrecentado por los achaques cada vez más evidentes de su enferedad obliga a nuestro protagonista a iniciar una encrucijada hacia el respeto de los derechos humanos y hacia la introducción de una realidad como es el sida.

Otro punto fuerte de Philadelphia, a parte de los increíbles diálogos y actuaciones, es la banda sonora donde podemos encontrar:

–          Bruce Springsteen con su exitosa canción creada especialmente para esta película “Streets of Philadelphia” y galardonada con 4 grammy entre otros muchos premios. Una canción imprescindible para cualquier amante de la buena música.

–          María Callas interpretando la estupenda aria «La mamma morta«, de la ópera (Andrea Chenier) del compositor Umberto Giordano. Una canción increíble que acompaña un increíble monólogo de Tom Hanks donde destacaría la frase “Yo causo dolor a los que me aman” que describe muy bien cómo se siente una persona discriminada o poco valorada.

–          Spin Doctors que realiza una gran versión de la canción “have you ever seen the rain?” que gracias a la insistencia de un amigo pude escuchar en directo por su compositor John Fogerty.

La princesa prometida

La princesa prometida es una película de que los que me conocen saben que no podía faltar en este blog de cine. La princesa prometida se trata de una película americana de 1987 dirigida por Rob Reiner y basada en un libro escrito por William Goldman.

La historia empieza cuando un abuelo, interpretado por Peter Falk o también conocido por el teniente Colombo, lee un libro a su nieto enfermo Fred Savage quien recordamos de la serie “aquellos maravillosos años” y posteriormente en una película de Austin Powers.

La princesa prometida es un clásico y como tal cuenta con princesas y príncipes, gigantes, caballeros, espadachines, reyes déspotas y malvados, piratas… y todo gira alrededor del amor verdadero.

La historia de la princesa prometida empieza un poco adulcorada, donde una hermosa joven llamada Buttercup (Robin Wright Penn) se va se va enamorando de un mozo que trabaja para ella Westley (Cary Elwes) que contesta a todas las órdenes de Buttercup con un “Como deseéis” que realmente quiere decir “te quiero”. Pero la historia cambia cuando Westley decide ir a buscar fortuna y se embarca en un barco que es abordado por un temido pirata llamado Roberts el cual “nunca hace prisioneros” con lo que Buttercup le da por muerto y tras un periodo de luto decide casarse con Humperdinck (Chris Sarandon) el príncipe y heredero del trono de Florin.

Sin embargo el día antes de la boda Buttercup es raptada por 3 estrambóticos pero a la par interesantes maleantes, y aquí me voy a recrear un poco porque creo que, independientemente de Buttercup y Westley, en estos personajes radican en gran parte el éxito de La princesa prometida.

• Vizzini (Wallace Shawn): Un siciliano de baja estatura con mucha autoestima y auto considerado un genio que abusa de una palabra: INCONCEBIBLE. Es el cabecilla del grupo de captores.
• Fezzik (André el Gigante): Un luchador turco sin muchas luces pero con un gran sentido de la lealtad y de la amistad.
• Íñigo Montoya (Mandy Patinkin): Sin duda el personaje más recordado de la princesa prometida, un espadachín español obsesionado con encontrar el asesino de su padre, un hombre con seis dedos y que pronuncia en varias ocasiones la frase con la que se puede reconocer esta película: “Hola, me llamo Íñigo Montoya, tú mataste a mi padre. Prepárate a morir”

Estos tres personajes conocen a Westley (cuando aún es el hombre enmascarado) cuando éste quiere rescatar a Buttercup de sus manos y se enfrentan individualmente con él. Vizzini reta a Westley a una «Batalla de ingenio a muerte» escondiendo veneno en unas copas de vino pero que aunque después de hacer trampas pierde juntamente con su vida. Sin embargo Fezzik es derrotado tras una lucha cuerpo a cuerpo de forma limpia e Iñigo Montoya también es derrotado después de un gran combate a espada pero siguen con vida.

Después de pasar un tiempo en el Pantano de fuego, y después de que Westley explique la historia de cómo se convirtió en el nuevo pirata Roberts, los enamorados son capturados y Estley es llevado al Foso de la desesperación donde es torturado hasta la “muerte” por el malvado conde Rugen (Christopher Guest) que curiosamente tiene 6 dedos en una mano. Mientras esto pasa Iñigo Montoya y Fezzik se reencuentran y deciden rescatar al único hombre que consiguió vencerlos en sus principales habilidades, para ello visitan al Milagroso Max (Billy Crystal) para resucitar a Westley y juntos invadir el castillo para evitar la boda entre Buttercup y el príncipe Humperdinck.

¿Conseguirán evitar la boda? ¿Se vengará Iñigo Montoya vengar a su padre? ¿Habrá final feliz?

 

Historia americana X (American History X)

Historia americana X es una película de 1998 dirigida por Tony Kaye donde se explica la problemática racial que existe en Estados Unidos. Esta visión se explica a través de las diferentes experiencias que sufre una familia “típica” americana centrándose sobre todo lo que les ocurre a dos hermanos de esta familia, Derek  (protagonizado por Edward Norton) y su hermano menor Danny (Edward Furlong).

Historia americana X nos introduce en el movimiento nazi que, aún hoy en día, permanece en Estados Unidos desde el punto de vista de un joven idealista, Derek, atormentado por la muerte de su padre cuando intentaba apagar un fuego en un barrio poblado mayoritariamente por inmigrantes. Derek  es un joven brillante, con un gran y prometedor futuro y un estudiante ejemplar que después de la muerte de su padre y, en gran parte, debido a la educación xenófoba que su propio padre le inculcaba con frases como “No es una estupidez, es la estupidez dicha por un negro” decide liderar un grupo de neonazis con el objetivo de devolver a Estados Unidos su dignidad y emprende una cruzada personal para liberar de “escoria” su país. Después de varios actos vandálicos como el saqueo de un supermercado regentado por un inmigrante después de un discurso digno de Hitler (por los argumentos y la excelente oratoria) sorprende a dos ladrones de raza negra que le intentar robar el coche a los cuales dispara matando a uno e hiriendo al otro, a quien ejecuta posteriormente abriéndole la cabeza dándole una patada mientras está mordiendo la acera, y es arrestado y condenado a 3 años de cárcel.

Durante los años de encarcelamientos Derek descubre mediante y aprende a base de experiencias, algunas bastantes duras, que todo lo que él creía no es más que retórica barata y que lo único a lo que contribuye este discurso ideológico es a la degradación moral de las personas. Entre estas experiencias que se ven en Historia americana X me gustaría remarcar tres:

1. La desilusión de Derek cuando descubre que todos los valores que defiende, y por los cuales se ha visto encarcelado, se desmoronan cuando ve que la gente que en teoría tienen sus mismas creencias se relacionan, hacen tratos y se cubren las espaldas mutuamente con pandillas de otras razas, con el colofón final de su violación en las duchas por parte de sus compañeros neo-nazis como represalia por abandonar su banda.
2. La amistad que entabla Derek con otro preso de raza negra ,Lamont (Guy Torry), quien le hace ver que se pueden compartir gustos, aficiones y que no son tan diferentes con una gran frase: “Cuídate: aquí el negro eres tú, no yo.”
3. La persistencia del profesor Sweeney quien a base de continuas conversaciones y experiencias personales consigue hacer que Derek pueda reflexionar y pensar sobre las consecuencias de su comportamiento y de las reacciones que éstas tienen en su familia, concretamente en su hermano Danny que está siguiendo sus pasos.

Historia americana X es el título del trabajo que Danny está obligado a hacer para el profesor Sweeney, después de rechazarle uno sobre el Mein Kampf, acerca de su hermano. Un trabajo que juntamente con las conversaciones con Derek también consigue hacer reflexionar a Danny.

El uso de flasdbacks y el banco y negro te ayuda a ir entendiendo los diferentes procesos por los que han pasado los protagonistas y te ayuda a entender como se ha llegado a los extremos en que ocurren los hechos.

El final es espectacular, aunque no desvelaré como finaliza Historia americana X, se trata de un final totalmente inesperado pero que explica muy bien las consecuencias de una semilla que desgraciadamente se ha plantado en muchos países y mentes y que cuando florece solo trae odio, violencia, xenofobia e incomprensión.

Despertares

Despertares es una película de 1990 que narra la historia autobiográfica de un neurólogo que trabaja en una clínica de Estados unidos en el año 1969 y que investiga sobre una enfermedad, la encefalitis, que afectó a multitud de personas durante los años 20 y que se llegó a considerar una plaga. Esta enfermedad hace caer a las pacientes en un profundo estado catatónico, pero antes de ello se presentan síntomas como la apatía, languidez creciente y somnolencia, que lleva, finalmente al letargo.

Como se puede observar se trata de una enfermedad que poco a poco hace mella en los pacientes y que una vez se cae en el estado catatónico la familia se encuentra con un hijo, padre, madre, hermano, marido… vivo pero en estado vegetal, realmente una de las peores maneras de querer ver a un ser querido y una preocupación y que en despertares se refleja muy bien.

Despertares empieza con la incorporación del nuevo doctor Malcom Sayer (Robin Williams), un médico poco convencional que no tiene mucha experiencia en tratamiento con pacientes y que ha destinado su vida a la investigación, concretamente a la investigación con lombrices y que a través de una reacción por parte de una paciente que con un acto reflejo consigue coger sus gafas antes de que caigan al suelo empieza a investigar sobre las consecuencias, causas y posibles tratamientos para esta enfermedad. El nombre de la película, despertares, proviene del milagro que sucede cuando después de muchas investigaciones el doctor Malcom diagnostica un Parkinson extremo y empieza a tratar a los pacientes con L-DOPA, una potente droga que se aplicaba a los pacientes de Parkinson, que consigue que por unos instantes los pacientes se recuperen de su estado.

Despertares no solo es una película que describe los trabajos de este doctor sino de los sentimientos que se despiertan, nunca mejor dicho, cuando cada paciente realiza su despertar (algunos después de 30 años) y descubren poco a poco pequeños detalles que para la gente quizá pasa inadvertido pero que para ellos son todo un acontecimiento, cambios de presidentes, la moda del momento, ¡la fin de la ley seca! Otros sentimientos muy presentes son la de los familiares que por unos días pueden disfrutar de la presencia de sus seres queridos. También es remarcable el miedo que tienen de irse a dormir ya que no tiene claro poder despertar.

En despertares, a parte de la actuación de Robin Williams que realiza una actuación magistral y que le valió para ser nominado a los óscar al mejor actor principal, es muy notable la actuación de Robert de Niro en el papel de Leonard Lowe, primer paciente que recibe el tratamiento y que consigue el primero de todos los despertares.

 

Sleepers

Una gran película de 1996 dirigida por Barry Levinson. Sleepers, cuyo título en español es “Los hijos de la calle”, narra la historia de cuatro amigos que viven en un barrio de Nueva York llamado “Hell’s Kitchen”, un nombre muy apropiado para un barrio que acoge a delincuentes, emigrantes de todo el mundo y donde la pobreza es una constante. Aún y en las condiciones que viven estos cuatro amigos tienen una infancia más o menos normal y aunque trabajan para un mafioso King Benny suelen acudir a la iglesia que regenta el padre Bobby, pero su infancia acabará cuando intentan robar un carrito de salchichas y lo que en principio tendría que ser una gamberrada acaba con la muerte de una persona que salía de la boca del metro.

Acusados de homicidio involuntario estos cuatro amigos son llevados al Reformatorio Wilkinson donde serán violados y recibirán palizas constantemente por parte de los guardias con el único alivio de las visitas del padre Bobby para reconfortarlos.

Una vez cumplidos más años de los que en principio deberían haber cumplido salen del reformatorio y cada uno sigue su vida por separado hasta que dos de los cuatro amigos, John Reylly (interpretado por Geoffrey Wigdor cuando es niño y por Ron Eldard de adulto) y Tommy Marcano (interpretado por Jonathan Tucker cuando es niño y por Billy Crudup de adulto) convertidos en criminales y matones se encuentran en un bar con Sean Nokes (Kevin Bacon), el guardia más cruel de Wilkinson, al cual después de recordarle quienes son, de lo que él y sus compañeros les habían hecho en el reformatorio, matan a sangre fría y son detenidos.

A partir de este momento empieza una trama donde Sleppers se convierte en una especie de Conde de Montecristo donde se urde una trama para desenmascarar todo lo que ocurrió en el Reformatorio Wilkinson y donde interviniesen todos sus protagonistas, desde los otros dos amigos Michael Sullivan (Bratt Pitt) que actúa como fiscal encargado de “encarcelar” a sus dos amigos y Lorenzo «Shakes» Carcaterra (Jason Patric) que trabaja como reportero gráfico es el encargado de recoger pruebas en contra de los guardias de Wilkinson hasta el mafioso King Benny que utiliza sus influencias en Hell’s Kitchen para desalentar a testificar a los testigos del asesinato y el Padre Bobby quien debe de testificar en falso para salvar a los acusados.

Sleepers nos enseña las consecuencias de las acciones que tomamos y que siempre se cumple la ley de Newton “por cada acción hay una repercusión” desde lo que puede acarrear llevar demasiado lejos una broma hasta las consecuencias de un mal comportamiento. Un ejemplo muy claro es lo que sucede con Rizzo, una historia paralela dentro de la historia que se explica en Sleepers. Rizzo es un chico negro internado en el reformatorio de Wilkinson y que después de un partido de fútbol americano contra los guardias, a los cuales humilla con sus jugadas, es asesinado por uno de ellos. Años después, mientras se celebra el juicio por el asesinato de Sean Nokes esta historia llega a oídos de su hermano que es el líder de una banda y que no duda aplicar su propia justicia.

Sleppers es una historia de una juventud truncada y una vida marcada por un acto que apenas duraba 15 minutos. Una historia de venganza hacia un abuso de poder y autoridad contra unos jóvenes que tomaron una mala decisión y a los cuales se le aplicaron un castigo totalmente desproporcionado al crimen perpetrado.

Cube

Cube es una película de 1997, canadiense y dirigida por Vincenzo Natal, en la que 6 personas que no tienen ninguna relación entre si despiertan en un espacio cerrado en forma de cubo que consta de 6 puertas, una por cada lado del cubo que lleva a otro cubo de las mismas características o a una trampa mortal de aquí el título de la película “Cube”.

Cube es una película de ciencia ficción que basa su argumento en un teorema matemático ya que los personajes tienen que ir resolviendo diferentes problemas que se les presentan a lo largo de la película para poder salir de este cubo gigante formado por cubos interiores.

En Cube se realiza un estudio antropológico ya que este grupo de 6 personas que despiertan en un sitio desconocido, sin saber cómo han llegado hasta ahí son totalmente diferentes. Provienen de mundos y clases diferentes, y encontramos a un médico (Nicky Guadagni) un filósofo (Gonzalo Bardoneschi), un arquitecto (David Hewlett), una estudiante de matemáticas (Nicole de Boer), un autista (Andrew Miller), un fugitivo (Wayne Robson) y un policía (Maurice Dean Wint). Las relaciones entre ellos son muy interesantes y cambiantes a lo largo de Cube sobre todo cuando este coctel de personalidades tan diversas que se encuentran sometidas a grandes presiones ya que una decisión mal tomada puede acarrear la muerte. Las relaciones entre las personas ya suelen ser difíciles de por si para que encima la decisión que ha tomado otro, y con la cual no estás de acuerdo, puede acabar bastante mal, ¿Cómo llegar a una solución que satisfaga a todos? Ahí es donde entra la personalidad de cada uno y en Cube estas personalidades chocan frontalmente con enfrentamientos dignos de los pesos pesados.

Las matemáticas están muy presentes en Cube y son continuas las referencias a ellas a lo largo del film, como por ejemplo los números primos que juegan un gran papel, la descomposición en factores (que recuerdos del mínimo común múltiple y el máximo común divisor hehehe), las 3 dimensiones (X, Y, Z)… Una manera amena de repasar estos conceptos que tantos problemas nos dieron en la pubertad.

Cube no tuvo un gran éxito en las salas de cine españolas pero sí que triunfó cuando salió en video. Cube es una película que mantiene enganchado al espectador, que empieza de una manera desconcertante, que evoluciona a paranoia y que tiene un final que… (No os penséis que os lo voy a desvelar hehehe). En fin que se trata de una joyita que vale la pena ver ya que aunque siendo una película de 1997 su mensaje es totalmente vigente.

Después de esta película se han realizado dos secuelas más:

• Cube 2: Hypercube, estrenada en el 2002, donde los teoremas matemáticos se complican aún más y aunque el argumento es el mismo, 8 personas (en lugar de 6) que no se conocen de nada y que están atrapados, esta vez se le añade al movimiento físico la relatividad del tiempo.
• Cube Zero, donde de nuevo son prisioneros que se encuentran en un laberinto donde dependiendo de las decisiones que tomen se salvaran o morirán, pero a diferencia de sus antecesoras en esta secuela de Cube existen escenas rodadas fuera del cubo.

La lista de Schindler

La lista de Schindler Una pelicula de 1993 dirigida por Steven Spielberg, ganadora de 7 Oscar entre los que cabe destacar los Oscar al mejor director, a la mejor pelicula y a la mejor banda sono. Basada en un libro de Thomas Keneally El Arca de Schindler.

La lista de Schindler se trata de una pelicula autobiográfica, rodada en blanco y negro, que explica la historia de un ambicioso empresario alemán, Oskar Schindler (Liam Neeson), con grandes dotes en las relaciones públicas y con una gran visión comercial que no duda en afiliarse al partido nacional socialista (partido Nazi) para establecer contactos útiles para llevar a buen puerto sus negocios. Estos contactos pronto darán sus frutos consiguiendo suculentos contratos con el ejército que le permiten construir una fábrica de artículos de cocina donde los trabajadores los aporta el director del campo de trabajos forzados, otro contacto de Schindler.

Schindler se presenta al principio como un hombre práctico, calculador, aficionado a las mujeres, a las fiestas y a la vida bohemia pero que poco a poco, y cuanto más se involucra con el partido Nazi, va quedando horrorizado por las prácticas inhumanas y atroces que éstos comenten contra los judíos. Unas atrocidades que La lista de Schindler refleja de forma clara y directa en escenas cargadas de sentimiento, como el miedo que se refleja cuando hacen entrar a un grupo en las duchas y no saben si saldrá agua o gas, o la locura representada en una escena donde aparece un oficial nazi descargando su pistola sobre una pirámide enorme de cadáveres de judíos apelotonados que están siendo incinerados. Aunque sin duda si algo se puede remarcar de La lista de Schindler es el simbolismo que trasmite y como el espectador se ve involucrado en ella,  como la sensación de horror que se nos queda cuando descubrimos que lo que cae en Cracovia no es nieve sino cenizas o sin duda el estremecimiento que nos sobrecojo cada vez que aparece la niña con el abrigo rojo (el único color que se ve durante todo el film para incrementar más el impacto visual).

La lista de Schindler muestra hasta qué punto puede llegar el hombre tanto en el aspecto más negativo, como el tratar a otro hombre como si fuera un animal, como en el aspecto más positivo reflejado en la humanidad que demuestra Schindler al dejar de lado su negocio (para el que había luchado tanto) para salvar el número máximo de personas posible contratándoles como “trabajadores esenciales” aunque ha alguno le falte un brazo…

Me gustaría remarcar la gran actuación de Ben Kingsley que interpreta a Itzhak Stern que hace las veces de contable de Schindler y la de Ralph Fiennes en el papel del comandante Amon Leopold Goeth. Stern es como el Pepito Grillo de Shindler, al que se le atribuye la redacción de los nombres de los trabajadores judíos que trabajaban en la empresa de Schindler “Deutsche Emailwarenfabrik”  que ha dado título a la pelicula “La lista de Schindler” y que encauza un poco al protagonista. Goeth es uno de los personajes más deshumanizados y perturbados que he visto nunca y creo que siempre tendré grabada en la memoria la escena de este comandante sin camisa, con los tirantes colgando, haciendo ejercicio mientras dispara contra los prisioneros y se fuma un cigarrillo.

En fin La lista de Schindler es una pelicula larga, de 195 minutos, pero que no tiene desperdicio y donde la banda sonora junto con cada uno de los fotogramas te pone la piel de gallina cada minuto que pasa.

Leon el profesional

Leon el profesional se trata de una pelicula francesa de 1994 dirigida por Luc Besson que explica la relación de un asesino a sueldo y una niña de 12 años atormentada después de que su familia fueses asesinada.

Leon el profesional aún y tratarse de una pelicula de acción los diálogos son muy buenos sobre todo entre León (Jean Reno) un asesino a sueldo con principios «– ¿Te has cargado a alguien? – Ni mujeres, ni niños, esas son las reglas” y la pequeña Mathilda interpretada por una jovencísima Natalie Portman que interpreta a una niña que se salva de una masacre por parte de unos policías corruptos liderados por Norman Stansfield (interpretado por un excepcional Gary Oldman).

La relación que se crean entre los personajes es muy buena, así como la puesta en escena que hacen los actores que clavan los personajes y dotan a Leon el profesional de realismo. Los personajes son una parte vital del film y estremece las relaciones que tienen entre sí. Mathilda transmite una sensación de abandono y soledad, ya que su familia está metida en el mundo del tráfico de drogas y no son precisamente una familia ideal, el amor no es un sentimiento al que está acostumbrada exceptuando el que siente ella hacia su hermano, un sentimiento que se transformara en odio cuando es asesinado junto a su familia. Este sentimiento de desarraigo, solitud y falta de amor la suple su vecino León que no es muy espabilado, que se describe como un limpiador “– León, ¿a qué te dedicas exactamente? – Soy limpiador. – ¿Quieres decir asesino a sueldo? – Sí. – Guay.” y que queda fascinado con la fragilidad de Mathilda que le despierta un sentimiento de protección y amor que hasta el momento solo tenía hacia una pequeña planta de interior. Un sentimiento que le empuja a acoger y entrenar en el oficio de “limpiador” a Mathilda y que después de que la relación entre ambos valla creciendo aceptará el encargo de esta para vengar a su hermano. Una venganza que le llevará a conocer a Norman Stansfield, un policía corrupto, un psicópata adicto a las pastillas y un gran amante de la música de Mozart, jefe de una banda mafiosa dedicada al tráfico de estupefacientes.

La acción de Leon el profesional también es muy buena y las escenas contienen una fotografía excelente, desde la masacre perpetrada en la casa de Mathilda hasta los múltiples tiroteos siempre acompañados por  una gran banda sonora en mayor parte compuesta por Eric Serra. Se podría decir que se trata de una historia sentimental con un trasfondo con mucha acción.

Reservoir Dogs

Reservoir Dogs es la pelicula debut de Quentin Tarantino de 1992 y que se puede considerar como un hito del cine independiente. Reservoir Dogs se trata de una pelicula donde los actores que participan en ella se mueven más motivados por el guión que por cuestiones monetarias y esta motivación se ve reflejada en una increíble actuación por parte de todos los actores del reparto, hasta tal punto fue su implicación en el film que incluso el actor Harvey Keitel (que interpreta al Sr Blanco) decidió coproducir la pelicula al ver el guión.

El filme empieza con una escena imborrable donde se ven a sus protagonistas caminando con sus gafas de sol Ray-Ban acompañados de una excelente canción (little green bag de George Baker) justo después de mantener una interesante conversación acerca de cuál fue la inspiración de Madona para escribir la canción “like a Virgin” y abriendo una discusión sobre porque dejar propina a los camareros. A partir de este momento Reservoir Dogs narra la historia de un atraco perpetrado por un grupo de seis criminales profesionales que no tienen ninguna relación entre sí, en una pelicula donde no se llega a ver nunca a ver el atraco y la narración se va explicando a través de diálogos supuestamente irrelevantes pero que van cobrando sentido a través de continuos flashbacks que van aportando información en pequeñas dosis y que te mantiene enganchado a la pantalla hasta el final para entender que ha sucedido en el atraco. La historia gira sobre lo mal que ha salido el atraco y sobre las dudas de tener un infiltrado en la banda puesto que la policía acude muy rápidamente.

Los personajes que intervienen en Reservoir Dogs son:

• Sr Naranja (Tim Roth), un personaje que esconde un gran secreto y que durante la mayor parte del film está desangrándose, un personaje que empieza como un tipo duro intentando alardear de sus historias y que a medida que va transcurriendo la pelicula se da cuenta del mundo cruel en que está metido.
• Sr Blanco (Harvey Keitel), que se trata de un criminal con principios y que se rige por sus sentimientos aunque esto no le priva de matar, se podría describir como un gagster honesto.
• Sr Rubio (Michael Madsen), es el psicópata de la banda y protagonista de una de las escenas más duras de Reservoir Dogs cuando le corta una oreja a un policía e intenta quemarlo con gasolina mientras canta, baila y dice joyitas del calibre «Me importa tres cojones lo que sepas o no sepas… voy a torturarte de todas formas«, una hazaña describe bastante bien su personalidad aunque también con unos principios i lealtad muy marcados.
• Sr. Rosa (Steve Buscemi), representa la racionalidad y el profesionalismo, aunque no deja de ser un egoísta y solo mira por sus intereses, una antítesis al Sr Blanco. Frio y calculador no se fía ni de su sombra, se le ve capaz de traicionar al grupo si así puede obtener algún beneficio propio. Su preocupación por sus compañeros se demuestra cuando el Sr naranja está malherido y dice “si muere yo lo sentiré mucho, pero hay gente con suerte y gente sin ella”.
• Joe Cabot (Lawrence Tierney) y Eddie Cabot (Chris Penn) son el jefe y su hijo respectivamente que planean el atraco.
• Sr Azul (Edward Bunker), Sr Marrón (Quentin Tarantino), Holdaway (Randy Brooks), Marvin Nash (Kirk Baltz) tienen papeles menos protagonistas pero vitales para entender Reservoir Dogs.

La violencia es una característica recurrente en Reservoir Dogs y afrontado con un aspecto cuotidiano de la vida de los personajes para los cuales es igual cargarse a un tío como para un bombero bajar un gato de un árbol o para un dentista quitar una muela «¡Cuanto hijo de puta y qué pocas balas!«. Se trata de un comportamiento totalmente demencial y cruel que mantiene atrapado al espectador ya que no se sabe por dónde van a ir los tiros (un chiste fácil…) y cuál será la reacción de cada uno de los miembros de la banda. Los diálogos son otro punto fuerte de Reservoir Dogs donde la ironía, las frases ofensivas juntamente con las situaciones esperpénticas consiguen hacerte reír y al mismo tiempo sorprenderte por un humor negro encubierto. 

El padrino

El padrino (The Godfather) es una obra maestra de Francis Ford Coppola rodada en 1972 y que se basa en una novela de Mario Puzo que lleva el mismo nombre.

La película de el padrino está dividida en tres entregas durante las cuales se explican las vivencias de Vito Corleone, interpretado por un magistral Marlon Brando, el Don de una de las cinco familias mafiosas que operan en Nueva York. El padrino se inicia con la boda de la hija de Don Vito, como buen siciliano, está obligado a atender las peticiones de sus invitados. Durante las peticiones ya se intuye la manera de operar de Don Vito y el tipo de problemas que tiene que solucionar. Un ejemplo clarísimo es el problema que le presenta Bonasera (un funerario), el cual le ofrece dinero al Don para que mate al novio de su hija y a un amigo de éste por haber golpeado brutalmente y haber intentado violar a su hija, una petición que inicialmente pide justicia ya que después de acudir a la policía y después de haber un juicio los dos individuos salieron indemnes y riéndose de Bonasera, pero Vito sorprende recriminándole que Bonasera había dejado de cuidar su amistad desde que estaba involucrado en “sus negocios” y que le parecía una gran falta de respeto que en lugar de pedírselo le ofreciera dinero y que hubiera acudido a la policía antes que a él, a lo que Bonasera reconoce la autoridad del Don besándole la mano, llamándolo Padrino y aceptando que le debe un favor. El deber un favor a una familia mafiosa es una obligación ineludible y una deuda que te puede ser cobrada en cualquier momento y que no entiende de aplazamientos.

En el padrino se pueden ver que casi todos los personajes defienden un código de honor propio, que muchas veces choca con la ley y que por supuesto se encuentra por encima de ella. La Vendetta por ejemplo es un derecho sagrado sobre todo cuando se trata de vengar a “la familia”, el no hacerlo se considera un símbolo de debilidad. La manera de hacer negocios también es muy peculiar ya que no es extrañar que en muchas ocasiones escuchemos la frase “No es personal, sólo negocios” y alguien muera por causas no naturales o “Le haré una oferta que no podrá rechazar” y el afectado se levante con la cabeza de su mejor semental entre las sabanas de su cama. Está claro que en el mundo de los negocios no se pueden tener amigos “Amistad y dinero… agua y aceite”

También se observa a lo largo de el padrino unos valores muy arraigados en la familia Corleone, sobre todo cuando se les propone formar parte de la distribución de droga donde el padrino se opone debido a que, en palabras textuales “El juego es un vicio inocente y las drogas un negocio sucio” y que ocasiona una sangrienta guerra entre las familias mafiosas. Otro detalle de valores es la preocupación de Sonny hacia su hermana Connie quien es maltratada por su marido Carlo a la cual intentando proteger se ve envuelto en una trampa y es asesinado (en la mítica escena cuando es acribillado en un peaje).

Esta obra de arte del cine se debe a un gran guión adaptado por el propio Mario Puzo, una dirección sublime por parte del director Coppola y por el extraordinario elenco de actores que participaron en:

• Vito Corleone (Marlon Brando): Con esta interpretación, que realizaba con algodones en la boca para alterar su voz y rostro habituales, ganó su primer Oscar convirtiendo el Personaje de Vito Corleone en uno de los más imitados sobre todo por el género masculino y pasando como unas de las mejores actuaciones del cine.
• Michael Corleone (Al Pacino): Un personaje que muy independiente, ya que se alista a la marina sin la aprobación de su padre, pero que tiene un gran sentido de la responsabilidad y que trunca su excelente carrera profesional y la oportunidad de convertirse en senador para continuar  con los negocios de su padre después de ser tiroteado.
• Tom Hagen (Robert Duvall): Aunque no tiene la misma sangre de los Corleone ya que es adoptado y ni siquiera era italiano tiene un papel vital para la familia ya que es el consigliere (consejero) de la misma.
• Santino “Sonny” Corleone (James Caan): Es el hijo mayor, destinado a dirigir la familia, con un carácter imoulsivo, un chico duro y valiente, un italiano de pura cepa y como tal también muy mujeriego.
• Federico “Fredo” Corleone (John Cazale): Un personaje débil, al que se debe proteger continuamente, que carece de valor y de honor, lo que común mente se conoce como la oveja negra o tener horchata en las venas. Un hombre al que le toman el pelo desde su mujer drogadicta hasta la familia de que lo acoge en Las Vegas y que es capaz de ponerse en contra de su familia.
• Kay Adams (Diane Keaton): Hija de un hombre importante americano que conoció a Michael en la universidad, dulce, paciente y una mujer de pies a la cabeza, que soporta la incomunicación a la que se ve obligada después del exilio forzoso de Michael a Sicilia. Una mujer que después de casarse con Michael se ve más y más aislada debido al “trabajo” que éste realiza y que sufre por el bienestar de sus hijas. Es la protagonista de una relación muy tortuosa y que prometía ser muy feliz.

En el padrino se puede observar la importancia que llegó a tener la mafia italiana en América, los problemas y las soluciones que adopta el crimen organizado que suelen ser insinuaciones realizadas con muy buenas maneras y con una gran educación y suelen ir acompañadas por componente de intimidación que puede transformarse en violencia. Te demuestra que una organización tan bien estructurada como la “Cosa Nostra” podía llegar hasta donde quisiera y no importara lo importante, rico, famoso o poderosos que fueses que un simple comerciante de aceite (empresa a la que originariamente se dedicaba la familia Corleone) podía liquidarte. También se puede observar en el padrino una excelente visión de la sociedad de la época, y un increíble ejemplo de compromiso con la familiar con multitud de alusiones como “Nunca te pongas del lado de nadie que vaya contra la familia” o “El hombre que no vive con su familia no puede ser un hombre” y la demostración que es posible compaginar la vida laboral con la familiar jejeje.

Y para finalizar con la parrafada os dejo otra frase de el padrino que habla de la importancia de la amistad con la cual coincido plenamente y donde solo añadiría que no solo hay que tener amistades, hay que trabajarlas y afianzarlas, después de todo la familia te viene dada mientras que la amistad se escoge “La amistad lo es todo. La amistad vale más que el talento. Vale más que el gobierno. La amistad vale casi tanto como la familia”.